La Suisse est un pays de précision, que ce soit dans l'horlogerie ou la danse. Tout comme les rouages d'une montre suisse doivent s'emboîter parfaitement pour fonctionner avec précision, la danse exige également un maximum de coordination, de timing et de discipline. Philippe Braunschweig, lui-même issu d'une famille d'horlogers de La Chaux-de-Fonds, a compris cette exigence de précision et l'a transposée au Prix de Lausanne : un concours qui encourage les jeunes talents avec le même soin qu'un maître horloger perfectionne son œuvre. L'engagement de personnalités telles que Philippe Braunschweig, fondateur du concours et infatigable défenseur de la danse en tant que perspective professionnelle sérieuse, montre qu'il est nécessaire de jeter des ponts entre tradition et avenir. (Plus d'informations sur Philippe Braunschweig dans → SPOTLIGHT). Le Prix de Lausanne contribue à ce que la profession de danseur·euse soit prise au sérieux au niveau international. Faire de la danse une perspective professionnelle sérieuse et la promouvoir à tous les niveaux. Danse Suisse poursuit le même objectif. Mais est-ce suffisant ? Ou la danse en Suisse reste-t-elle un phénomène marginal, alors que des pays comme la France ou l'Angleterre offrent à leurs danseur·euse·s un soutien structurel plus important ?

La danse est plus qu'un mouvement, c'est une expression, une identité, une résistance. Le Prix de Lausanne montre que la danse, en tant que langage universel, transcende les frontières. Comment un concours international peut-il contribuer à ce que la danse soit encore plus reconnue dans notre pays ? La réalité montre que la Suisse s'est certes fait un nom au niveau international avec au total 29 lauréats suisses depuis la création du concours (la liste se trouve → ici), mais qu'elle a encore du retard à rattraper au niveau structurel par rapport à d'autres pays.

Importance de la danse : un tremplin avec des inconvénients ?

Le Prix de Lausanne représente bien sûr une chance unique pour les jeunes danseur·euse·s. Des noms tels que Laura Fernandez, Benoît Favre ou Sarah-Jane Brodbeck sont synonymes de carrières qui ont débuté ici. Mais qu'advient-il de ceux qui ne gagnent pas ? Le concours est-il une bénédiction ou une sélection sévère qui peut aussi détruire des rêves ? L'histoire montre que le Prix est depuis longtemps bien plus qu'une simple scène pour les gagnant·e·s. Le Prix de Lausanne s'est développé et propose un vaste programme d'accompagnement avec des séminaires, des ateliers et des conseils de carrière individuels. Chaque candidat·e est un·e gagnant·e, car tous reçoivent des informations précieuses, des conseils et des possibilités de réseautage pour leur avenir professionnel.

Il ne s'agit pas seulement de couronner le ou la meilleur·e danseur·euse, mais aussi de promouvoir la scène de la danse dans son ensemble. Grâce à des programmes de mentorat, des entretiens de feedback individuels et des contacts avec des écoles et des compagnies renommées, même ceux qui ne remportent pas de prix se voient souvent ouvrir des portes décisives. Une scène de la danse durable nécessite des structures qui vont au-delà du moment du concours - et c'est exactement ce que propose le Prix de Lausanne.

Les candidat·e·s suisses en 2025

Les candidat·e·s suisses sélectionné·e·s cette année étaient :

• Yve-Noelle Bollinger (Amanda Bollinger Dance Academy, Australie)
• Leo Cheng (Académie de danse de Zurich, Suisse)
• Rhyan Foerster (Académie de danse de Zurich, Suisse)
• Samuel Lance (Académie de danse de Zurich, Suisse)

Le Prix de Lausanne le montre : les danseurs et danseuses de ballet suisses peuvent rivaliser avec les meilleurs. La Suisse a le potentiel pour faire de la danse un élément important de son paysage culturel, mais un engagement politique et social fort est nécessaire pour garantir cette voie. C'est précisément ce que Danse Suisse s'efforce de faire. Ce n'est que si la danse est bien soutenue à long terme et de manière structurelle que la Suisse pourra rivaliser avec les autres pays.