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La scène de la danse
Les réseaux locaux de professionnels de la danse offrent des connaissances solides sur et pour la scène de la danse indépendante dans leurs régions respectives. Ils constituent une source d'information pour les questions et les préoccupations des professionnel·les de la danse et sont en même temps d'importants multiplicateurs :
- action-danse Fribourg
- AGMD - Association Genevoise des Métiers de la Danse
- AVDC
- BETA - Verein Berner Tanzschaffende
- DanzaSIA - Danza Svizzera Italiana Associazione
- IG tanz ost
- igtz - IG Tanz Zentralschweiz
- TanzLOBBY IG Tanz Zürich
- Tanzbüro Basel
- tanzinwinterthur
Danse Suisse accorde une réduction sur sa cotisation annuelle aux professionnel·les de la danse qui sont membres d'une de ces organisations (double adhésion).
Rencontre avec les groupements régionaux
Malgré le fait que de nombreux danseurs/danseuses et chorégraphes changent souvent de lieu de résidence au cours de leur carrière et travaillent à l'étranger pendant un certain temps, il est important de créer des connexions à long terme et des réseaux durables.
Danse Suisse travaille en étroite collaboration avec les groupements régionaux et met ses ressources en commun. Danse Suisse organise régulièrement des rencontres servant à échanger des informations au-delà des frontières régionales. Les différents besoins des danseurs/danseuses et des chorégraphes sont recueillis et des solutions communes sont élaborées. En particulier dans la diffusion de l'information (questions relatives à la danse et à la politique culturelle, spectacles, formation professionnelle, formation continue, séminaires), tous les partenaires peuvent tirer parti des synergies. Danse Suisse apporte également son soutien aux questions de politique régionale en lien avec la danse.
La Suisse dispose d'un vaste réseau d'associations et d'organisations qui sont chargées de tâches et de thèmes spécifiques dans le domaine du théâtre et de la danse ou qui sont en contact avec la danse. Nous sommes en réseau avec eux et combinons toujours nos forces lorsqu'il s'agit de mettre en œuvre des préoccupations communes et d'utiliser des synergies.
Ces organisations sont les suivantes :
- Internationales Theaterinstitut Zentrum CH (SuisseTheatre ITI)
- Reso (Réseau pour une meilleure coordination sur la scène de la danse indépendante, la médiation et bien plus encore)
- ScèneSuisse – Association des professionnels des arts de la scène
- FIA - International Federation of Actors
- Coopérative suisse des artistes interprètes (SIG)
- Schweizerische Autorengesellschaft (SSA)
- Suisseculture
- Suisseculture sociale
- swissdance (l'association professionnelle des professeurs de danse en couple)
- swissperform (représente les droits d'auteur annexes )
- Syndicat suisse romand du spectacle (SSRS)
- TanzVereinigung Schweiz TVS (ici, ce sont principalement des écoles de danse qui sont organisées
- t. Theaterschaffende Schweiz
- Fédération romande des arts de la scène (FRAS)
- Union des théâtres suisses
Compagnies institutionnelles
6 théâtres ont leurs propres ensembles de danse permanents :
- Ballett Basel au Théâtre de Bâle
- Ballett de Genève au Grand Théâtre de Genève
- TanzLuzern au Théâtre de Lucerne
- Bern Ballett au Bühnen Bern
- Tanzcompagnie Theater St. Gallen au Théâtre de St. Gall
- Zürcher Ballett à l’Opéra de Zurich
Compagnies indépendantes
Outre les ensembles de danse permanents des grands théâtres, il existe également de nombreuses compagnies et danseurs indépendants (environ 300), qui sont actifs en Suisse et à l'étranger. La scène indépendante est bien organisée en réseau sous la forme de GI régionaux, qui offrent une connaissance approfondie de la scène et pour la scène de la danse indépendante dans leurs régions respectives. Environ 232 compagnies sont enregistrées comme membres des GI (liste actuelle ici).
Performing Arts Selection présente une sélection de compagnies et les lieux de représentation de Pro Helvetia qui contribuent à la diversité de la scène artistique suisse.
Liste des théâtres avec remise DS
En tant que membre de Danse Suisse, vous bénéficiez d'une réduction pour ces théâtres.
Festivals et plateformes
- Antigel Festival
- Auawirleben Theaterfestival
- Au-Dèla des Préjugés Festival
- Belluard Bollwerk
- danse danza tanz!
- La Bâtie – Festival de Genève
- LuganoInScena
- Performa Festival
- Sélection Suisse en Avignon
- Steps Festival
- Swiss Dance Days
- Tanz in Bern
- Tanz in Olten
- Tanzfest
- Tanzfestival Winterthur
- Theaterfestival Basel
- Theater Spektakel Zürich
- Zürich tanzt!
Prix suisses des arts de la scène 2026: la création chorégraphique à l’honneur
Les Prix suisses des arts du spectacle rendent hommage à la diversité et à la qualité de la création culturelle suisse. Parmi les lauréats de cette année figurent de nombreuses personnalités du monde de la danse et de la chorégraphie : Mélissa Guex, Cosima Grand et Catol Teixeira se voient chacun décerner un Prix suisse des arts du spectacle. La production de danse suisse 2025 « the wizard is not real » de Lisa Laurent est récompensée. Le June Johnson Newcomer Prize 2026 est décerné au danseur et chorégraphe Ludovico Paladini. Le Grand Prix suisse des arts du spectacle / Anneau Hans-Reinhart est attribué à l’actrice et performeuse Michèle Gurtner.
Danse Suisse adresse ses sincères félicitations à tous les lauréats et lauréates. Ces distinctions mettent en lumière la diversité artistique et la force d’innovation des arts du spectacle et confèrent à la danse une visibilité nationale.
Ces prix sont décernés sur recommandation du Jury fédéral des arts du spectacle. Depuis janvier 2026, Anne Bisang, Anne Davier, Petra Fischer, Andreas Klaeui et Simon Waldvogel font partie de cette instance.
La cérémonie de remise des prix aura lieu le 6 novembre 2026 à l’Alte Reithalle de la Bühne Aarau, en présence de la conseillère fédérale Elisabeth Baume-Schneider. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 29 octobre 2026.
- SAPA, Archives suisses des arts du spectacle (anciennement Archives suisses de la danse) - Centre de compétence pour la préservation du patrimoine culturel immatériel de la danse.
La Fondation SAPA est le centre de compétence national pour l'archivage des œuvres chorégraphiques.
En danse, les enregistrements vidéo sont devenus un élément indispensable de la vie artistique quotidienne. Ils documentent les répétitions, servent de matériel promotionnel et sont généralement, même des années plus tard, les seuls témoins du travail artistique, à part les photographies.
Malheureusement, la durée de vie des vidéos est limitée. En raison de l'évolution rapide des normes techniques, une caméra qui vient d'être utilisée peut être transformée en un objet digne d'un musée presque du jour au lendemain et une vidéo récemment enregistrée ne peut être visionnée en raison d'un manque d'équipement de lecture. Chaque copie en format de bande analoge signifie également une perte importante d'informations. D'un point de vue juridique, il faut également préciser qu'un enregistrement vidéo peut être visionné ultérieurement comme preuve de l'œuvre artistique et peut être utilisé à des fins de recherche par exemple.
Guide pour l'enregistrement vidéo d'œuvres chorégraphiques :
Le guide informe sur les problèmes et les dangers les plus importants et montre les solutions possibles.
Directives pour le transfert d'œuvres chorégraphiques aux Archives suisses de la danse : Vous possédez des documents importants pour la danse suisse et l'histoire de la danse suisse ? Remettez vos fonds aux Archives suisses de la danse !
Êtes-vous médiateur:rice de la danse et recherchez-vous un réseau dynamique ?
Le Réseau Médiation Danse CH encourage la médiation de la danse en tant que forme artistique et veut renforcer la participation culturelle à grande échelle avec et par la forme artistique qu'est la danse. Ils poursuivent la vision d'améliorer la compréhension du domaine varié de la médiation en danse en Suisse et d'en assurer la qualité à long terme. Dans ce but, ils proposent des échanges réguliers et des formations continues aux professionnels de la médiation en danse et développent des outils d'assurance qualité et d'évaluation. La visibilité et la reconnaissance du travail varié des médiateurs/trices de la danse doivent être élargies et consolidées. L'objectif est de faciliter l'accès à la danse artistique à un large public. Pour y parvenir, il faut que davantage d'institutions participent à des projets et à des offres de médiation en danse et que les organismes de soutien reconnaissent et financent l'importance de tels projets.
Le Réseau suisse de médiation en danse développe ses activités en étroite collaboration avec Danse Suisse, l'association professionnelle des professionnels de la danse en Suisse. Danse Suisse est donc, comme pour les danseuses et danseurs, chorégraphes, professeur(e)s de danse, directrices et directeurs, dramaturges et autres, aussi pour les médiatrices et médiateurs de la danse association professionnelle responsable et représentant leurs intérêts et préoccupations professionnelles à différents niveaux.
Les membres, mais aussi toutes les autres personnes de ce groupe, ont accès à des personnes de contact appropriées pour obtenir des conseils sur des questions relatives au travail quotidien et à la carrière professionnelle. Veuillez utiliser notre réseau, il suffit de nous contacter à l'adresse suivante : info@dansesuisse.ch.
Vous trouverez de plus amples informations sur le thème de l'enseignement de la danse, notamment sur les projets et les contenus de l'enseignement de la danse sur la scène indépendante, sur le site web de Reso et sur celui de Médiation Culturelle Suisse. Médiation Culturelle Suisse est un réseau qui se consacre à tous les aspects de l'éducation culturelle.