Da circa quindici anni, il festival → Les Quarts d'Heure offre il palcoscenico del → Théâtre Sévelin 36 di Losanna a giovani coreografi/e, principalmente per presentare un pezzo o un estratto di un pezzo della durata di 15 minuti. Organizzato da → L'Abri, dal → Pavillon de l'ADC e dal → Théâtre de l'Usine dal 2019, → Emergentia nasce dal desiderio comune di sostenere la creazione coreografica contemporanea ed emergente e di costruire una piattaforma aperta alla scoperta. Entrambi si sono svolti nel novembre 2023.

In questi due eventi esplodono idee ed energie, nonostante il rischio di esercitare il proprio mestiere in un mercato della danza e delle arti performative «saturo», come afferma uno studio della → Commission romande de diffusion des spectacles (Corodis) pubblicato la scorsa estate. Lo studio suggerisce che c'è un eccesso di offerta di talenti artistici, che sta portando ad un aumento del numero di lavori precari per gli/le artisti/e. In particolare, lo studio indicava che il numero di posti di lavoro nella categoria «compagnie teatrali e di danza» era aumentato del 31% in Svizzera tra il 2011 e il 2019, e addirittura del 60% nella Svizzera francese, secondo i dati dell'UST. Lo studio spiega che «questa attrattiva del settore non deriva da una somma di vocazioni individuali, ma da condizioni sociali favorevoli».

Anne Davier, direttrice dell’ ADC, Rares Donca, direttore de l'Abri, e Philippe Saire, direttore di Sévelin 36 e coreografo, sono ben consapevoli della realtà sul campo. Ma sono ottimisti sul futuro dei giovani artisti della danza in Svizzera e a livello internazionale. Interviste con loro.

Da dove provengono i giovani coreografi che presentano il loro lavoro a L'Abri, all'ADC, a L'Usine nell'ambito di Emergentia e a Sévelin 36 nell'ambito di Quarts d'Heure?

Come sono stati scelti?

Rares Donca:

La maggior parte di loro sono diplomati a la Manifacture ma anche al Ballet Junior o alla HEAD (Alta scula professionale in arte e design) di Ginevra. I processi di selezione sono piuttosto classici: gli/le artisti/e o i progetti vengono scelti attraverso scouting e proiezioni, oppure attraverso bandi di concorso.

Philippe Saire:

Vengono da tutte le parti, da corsi di formazione di danza come La Manufacture, a volte dal Ballet Junior, a volte da corsi periferici, performance, HEAD, ecc.

Dal punto di vista geografico, per Les Quart d'Heure viene data priorità alle proposte provenienti dalla regione. C'è un invito a presentare proposte, con una descrizione del progetto, link a video di prove o lavori passati, se esistono. Per quest'ultima edizione, è stata l'intera équipe di Sévelin a scegliere la scorsa primavera. La scelta è stata fatta sulla base dei dossier e della coerenza che vi si poteva trovare, con l'idea che le 6 proposte dovessero essere varie e provenire da contesti diversi. A parte questo, spesso è l'incognita, perché ci sono molti primi progetti, e questa è una delle funzioni di 1/4Heures.

Pensa che sia vero che si parla di una saturazione dei giovani coreografi che arrivano sul mercato dopo aver frequentato l'università?

Anne Davier:

Non credo che la «saturazione» riguardi i corsi di formazione. È stato realizzato uno studio da Corodis, che raccomandava, tra le altre cose, di rallentare il sistema di produzione, di dare maggiore visibilità alle opere già realizzate e di combattere la precarietà degli artisti. Lo studio utilizzava il termine «surriscaldamento», che ha irritato tutti e ha generato molti malintesi. Una classe di danza o di teatro a La Manufacture conta una quindicina di studenti. È il minimo per una classe!

Rares Donca:

Non condivido l'idea che ci sia una saturazione della formazione, qualunque essa sia. Non tutti i/le laureati/e saranno coreografi, così come non tutti i/le laureati/e in letteratura saranno insegnanti, e così via. La Svizzera, e in particolare la Svizzera francese, è identificata come un «hot spot» per la creazione contemporanea, c'è un pubblico rinnovato che sente questa energia e segue il movimento, è eccitante dal punto di vista artistico, c'è un fermento, i professionisti stranieri sono presenti e attenti.

Philippe Saire:

Alla fine, non credo! È un passo naturale, quando si è danzatori e si è temporaneamente disoccupati, cercare di sviluppare un proprio progetto. In effetti, è stato così anche per me. Quando ho creato Les Quarts d'Heure, era anche con l'idea di potersi cimentare in una coreografia, in un ambiente attento, contestualizzato e limitato nel tempo. Al termine di questa esperienza, il progetto può svilupparsi ulteriormente, oppure può non andare oltre. Credo che questo tipo di piattaforma abbia anche la funzione di aprire le porte, di provare davanti a un pubblico e di capire, attraverso l'esperienza, che forse la coreografia non è per tutti. Non è la funzione fondamentale, ma è un modo per limitare il «surriscaldamento» che non credo sia così importante.

Pensa che questi giovani coreografi troveranno tutti il loro posto nel mercato?

Rares Donca :

Sono fiducioso che il «mercato» saprà regolarsi da solo, e non è tutto limitato alla Svizzera: i diplomi SUP hanno un'ottima reputazione. Ancora una volta, non si tratta di garantire un posto a tutti, ma di far sì che ognuno trovi il posto che gli spetta. E per le istituzioni - teatri, festival - questa dinamica è una manna dal cielo, un'opportunità per reinventarsi, per lavorare su nuovi formati, per entrare in contatto con nuovi pubblici, per intrecciare altri modi di collaborare con gli artisti.

Anne Davier:

Ci sono tre generazioni di artisti che lavorano qui. Questo ci porta a pensare ai diversi percorsi che possiamo intraprendere, in un'ottica di continuità. Fortunatamente, la vita di un artista non si riduce a un progetto di istituzionalizzazione! È un'avventura quotidiana che si adatta al corso della vita, alla maturazione dei corpi, quindi la nozione di sostenibilità si applica anche alla vitalità del museo.

si applica anche alla vitalità della professione di interprete. Il nostro obiettivo è sostenere le persone che entrano nel mondo professionale. Stiamo valutando come lavorare insieme a breve, medio e lungo termine. Ciò implica scambi, sperimentazioni, emulazione e assunzione di rischi insieme. Momenti di confronto, frustrazione, delusione, interruzione dei progetti, desiderio di lavorare insieme, di guardare altrove, di fare le cose in modo diverso.

Come programmatori e curatori, ereditiamo la formattazione dei nostri metodi e quadri di produzione. Cerchiamo anche di sviluppare strumenti per andare oltre il conosciuto, per spostare l'atteso, per rendere visibili corpi diversi, altre narrazioni, per comprendere griglie di lettura alternative, per formarne di nuove che attivino altre qualità nell'opera e altre modalità di percezione. Sostenere i giovani artisti significa, tra l'altro, fornire loro gli strumenti e le risorse per incoraggiare la loro ricerca, sostenerli nelle loro sperimentazioni, riflettere sul ritmo del loro lavoro e, infine, metterli in grado di affermare la loro identità artistica. In breve, stiamo lavorando insieme per creare un contesto fertile che permetta ad alcuni di loro di posizionarsi artisticamente, diventando allo stesso tempo più professionali.

Philippe Saire:

Credo di aver già risposto alla domanda precedente. La risposta è no, ovviamente, ma fa parte di un approccio che trovo naturale e costruttivo.